家具
我們同樣希望重新審視家具的定義。
家具是具有使用功能的物件。
僅僅是具有使用功能的物件？
明確的使用功能？
預先定義的使用功能？
我們生活中的家具已經被簡單而粗暴地定義歸類，直白的使用
功能使其失去潛在的自我表達。
功能是否可以在與使用者的互動中激發？
當然，除了功能的探討外，我們更希望它可以成為被欣賞的，
提供各種愉悅的物件。

志盟的生態草皮系統(ETS)是一個輕身培養土結構，用於任何橫向水平或傾斜屋頂，空中花園或斜坡的基層面。它的無油性和高吸收性元素使草皮能於濕潤環境中成長。它這些卓越性能使其能更廣泛應用於新舊樓宇而不用擔心為底層結構帶來額外負載量。它亦同時適合應用於密集式和開放式的綠化屋頂。

現時所採用以植物及草皮製作的綠色牆，只是一個依附於建築本身的「系統」，沒有與人產生任何直接關係。此次展品設計希望重塑人與自然的互動關係。我們將貨櫃箱的牆面設計成波浪起伏的草地，它來自自然中的有機形態；而其起伏的變化契合了人體工程學的需要。這個垂直起伏的景觀-GREENACTIVITIES最終形成一個稠密城市中的新「場地」，讓人們臥著、坐著、倚靠著……⋯⋯

The Organic Farm:
The Organic Farm強調團體合作，參與者須將種子植入其他參加者製作的紙花盆內。這些花盆以再造紙製成，既可被生物分解，又可溶於水。只要大家為其他參加者多製作一個紙花盆，便可隨意將花盆帶走。這種種植及傳承方式旨在鼓勵都市人尊重大自然及其他人。

我們希望藉這亭子設置，
在晴天的日子，
一嚐生活在樹下的喜悅！

亭子由不同的家居段落塑造而成，
樹冠取代了混凝土屋面;
請在樹蔭下小睡、用膳、聊天，
伴著婆娑樹影、絲絲鳥語、日月星斗。

每個外觀的模塊/單元已被規劃互動，並呼應著「結構」及「環境」方面的限制。結構構件的尺寸以及保護層的方向均進行了優化，從而全面提高建築物外觀的功能。這項展品是由香港獨特的「地方性」及「內在性」驅動而引起的﹔由此而產生的「形式」正正是表達這種物質的目標。

組件的設計以不同類型的平台及平面組成，裝嵌時可因應場地的情況和展示主題的要求，隨意翻轉、旋動及連接組件，適合各個團體或不同人士使用。

你的阿崩櫈

“Second Skin”利用簡約抽象的符號來粉飾這片荒野，重申這片土地於過去和未來在藝術文化上的歷史。遊人被一組組的裝置藝術吸引，隨意行走其中，在不知不覺間與大自然有緊密的接觸。在自然環境中並列的符號，再加上樹木與建築物形成的空中輪廓線所造成的視覺感觀，令這片土地成為一件會因應時間和氣候而改變的雕塑品。

「人 只 瞭 解 他 收 服 過 的 東 西」- 聖修伯里，小 王 子。

在表達香港、深圳相連互動關係方面，設計中延續的布料象徵兩地一脈相連的關係，透過參與者影響布料上下移動的過程以表達深圳、香港兩地的各方面的互動影響。本設計希望透過改善一般缺乏互動的休憩玩樂設施為目標，期望透過布料產生的相互影響引起每一個參與者意識到自己都「參與其中」的身份，令參與者明白每一個人參與的重要性。

「不確定」是無限可能性。不確定它到底是長凳，桌子還是別的東西。設計師只解決形態問題。使用者根據自己的理解來使用它。使用者的潛意識才是真正的功能設計師。

在這個設計中，每一個木片都是小型獨立的配件，所以人們可以很輕易的拆掉它們或者更換樣式。這類傢俱可以非常便利的運輸和再利用，不會對環境造成破壞。 這是一個靈活、沒有定義、可循環再用的城市傢俱。

它採用了澳門及中國街市常見的傳統的紅色燈罩，把兩個組合起來重新裝嵌成為一個全新的照明設備。

我們誠邀參觀者隨意移除或重置可移動的竹木材料，直接參與展覽的不斷建構和解構，加入創作過程，留下個人標記。

中國當下最熱衷的土地開發熱情得以繼續在Second Life裏面迅猛延伸。它作為一個共產主義、社會主義、資本主義魯莽的混合體，連同對中國現實符號過剩的擠壓，對中國未來粗劣想像。「……海洋的浪花拍打著奧林匹克鳥巢運動場翻騰開來生銹的鐵支架，空中樂隊在散落開五角星的紅旗上響起震耳欲聾的噪音，一再撼動著搖搖欲墜Rem Koolhaas設計的中央電視臺……」

香港/深圳 = 季風氣候

我們熱愛雨，我們討厭雨，但粵人卻「雨」我常在。

你見過雨的顏色？

屏障把我們從嚴峻的天氣中庇護起來。屏障可以是簡單的;一所房子，一個山洞，一件太空服，一把雨傘。

小販檔柔合了一個基本屏障的元素-體現了一個最簡單的房間的工能: 一個做飯，吃飯和互動的地方。

你有否想過一個倒置的傘其實就是一個雨水收集器? 把傘反起其實只需要一個很簡單的動作, 但傘的本性郤產生了180度的轉變。

我們在創造一個雨水收集器，讓我們帶山「雨」真實的顏色,真實的聲音, 真實的詩意。

超現實的都市構造聳立在一個充滿本地色彩的迷宮之中。我們在創作時考慮到中環嘉咸街街市的城市構造，以及其在過去數十年的演變，所以希望透過作品，訴說香港自製的城市意義和生活之下的文化構造。

我們所關注的有兩方面：一、我們認為現有的建構和社區風格象徵著一個不斷遞增的文化過程，同時關注傳統文化與現代化的香港逐漸分離；二、我們要透過富創意的「建築」及不同的手法，為現時的情況理出一個頭緒來。

「泱寓」 – 重新確立一群都市漫遊者的中心，填補物質與精神世界的空隙。於克己、保險協定的憲法下，團結的社區免受一切法規障礙及地產商無形的支配。任何人可以隨意探索，自由表達，重新孕育多元文化，重織和諧社會。歐華爾希望透過這個協辦的都市結構，找回真我，協調兩極之間的對立。

一塊塊有孔眼的夾板易於移動及裝合，以這種物料作圍板可讓攤檔內的人自由決定攤檔的透明度。

攤檔的裝置可用單車運送，這種充滿文化色彩的交通工具有助提高攤檔的流動性。在展覽結束後，整件作品的組件將可加以擴建，將攤檔提升作住宅用途。

“excavation”「考古場」旨在探討幾個問題：我們以怎樣的角度去考察一個城市的公共文化／空間？公共文化／空間的問題會在什麼時候被意識到？未來的我們回看到此刻的自己，所經驗到的又會是怎樣？

鴻伯, 現唯一的貨攤，完好和實用，是「考古場」的人性象徵 – 他殘活下來，把過去與未來連結起來的線索。你可以在facebook找到「Hung Bak」。

「考古場」表達了一種跨越時間的視差，促使我們深思現今城市發展的問題。

竹棚結合燈光互動裝置的設計,目的是利用富有動感及層次感的的燈效，令竹棚的形態結構更為完整和突出。這項互動裝置透過互動感應系統監測參觀者流量，再運用超光LED 技術把累積的數據以顏色和圖案演繹出來，給予光、人、自然與科技一個表演舞台，製造出燦爛的燈光視覺效果。 兩套照明組合能夠特顯出竹棚的旋轉的幾何結構， 而DMX編程的燈光變化，不但能增添氣氛，而且為場景提供了躍動的體驗。這個色彩繽紛的裝置有如表演舞台上的佈景，可以根據表演者的喜好，創造出獨特且熣燦奪目的幻影。而裝置所用的電腦和電纜等設備，則安裝於一個額外的保護平台內確保系統運作正常。

漂流家室是一間漂浮在海上的4英呎 x 4英呎小房子。 這個微形小屋像典型住宅公寓大廈的一角，有香港經常可看到的凸出窗台、空調裝置和不銹鋼閘等等。 小房子坐立在8個塑膠桶上，是養魚場內常看到的漂浮系統，膠桶把木筏支撐起來。一對漿划從房子的二幅牆壁伸出，讓住客可以將這生活空間由一個停泊點，划到另一個風景更佳的地方。
這作品的概念來自在香港生活昂貴的房地產，人們只能住在細小的公寓內生活並且必須用大量金錢去供摟。地產商只跟隨一種成功的開發方程式就是在一幅土地上榨壓出最多的建築面積，然後把物業包裝成豪華及虛幻假象。所以人們不是為自己工作，而是為房地產商和銀行家工作。
漂流家室是關於流動性和小型生活。 它嘗試尋找於城市生活的另類方式；它是關於自由和一個更美好的生活空間。藝術家認為用漿划往一望無際的水平線，要面對浩大危險的海洋，就好像要用20至30年的時間，去償還一個巨大貸款那樣危險及無助。

他看。海市蜃樓。
你看。汪洋綠洲。
我看。人間淨土。

神畫/裝置/2009/又一 山人 黃炳培

當我們進入一個從個人到社區均需對未來負責的年代，新市場的運作方式亦需有更清晰的社會生態持續發展方向。值得深思的是，我們如何可找到實驗小販新市場模式的空間？我們的城市裡仍有可作為特定、有趣具特色的市場空間嗎？

歷經多年的公眾咨詢和反復辯論，政府最終妥協，宣布在維港兩岸將停止任何填海。在當年「填海之爭」白熱化時期，有人甚至提議要將它申報為聯合國世界文化遺產。而我們的提議，則是重新開啟這扇禁閉的大門。本案中，一片嶄新的土地將連接西九龍與香港「島」，由此為這座城市（乃至珠江三角洲地區？）提供一個理論及實際上可擴展的空間。

如果今天展現在我們眼前的是「維多利亞灣」而非「維多利亞港」，我們將失去什麼？我們又將得到什麼呢？

在新的十年，北角海傍要求的是對社區處境，地方歷史敏感而有關連性的新建築—一個忘了遺忘的建築。而在西九這處女土壤上，短短的歷史卻同樣波折闌珊；一幕幕精彩絕倫，叫人欲罷不能的政治角力正每天醞釀；各色各樣虛實難辨，疑幻疑真的陰謀論說，權力鬥爭，利益輸送耐人尋味；冷不防來個謀權篡位，在混亂的高潮中群雄把處女來個五馬分屍，戰國春秋，三國而鼎立。豬肉分，各有所得。蟻民們一百七十年來也早已習慣了冷眼觀火，璀璨有如每晚fing香江。

在新如鮮血的歷史間，一個挖苦諷刺，荒謬可笑，由那被廢棄摧毀而組成的一個新建築正等待着誕生。

我是認真的。

第一，這是一個非確定的思維場地，具有深刻的中立性。雖然博物館（museum）與「思考」（muse）有語意上的關聯，但博物館的策劃人往往代表了一定的利益立場。相比之下，珍奇櫃可能有真正的思考自由。第二，珍奇櫃具有一定的「挑撥性」，因爲其中每一件物品/想法具有仍然未能理解但有不可忽視的奇異特徵。珍奇櫃的物品的内在能量促使人們去理解和建立物品的意義及物品之間的關係。

夾在冷漠與偏見之間的九龍文化，如何可以建立自己的架構？我們是否可以用珍奇櫃的中性空間來重新認識和指導「九龍文化設施」?文化與土地有什麽關係？我們如何重新發展文化?